ВЛАДИМИР КАЛЛИСТОВ (ИТАЛИЯ) ЗВУКОВЫЕ КАРТИНЫ

Картины, написанные без кисти и красок, без видимых линий и форм, окружают со всех сторон, уводя в красочный мир, созданный незрячим художником. Экспозиция произведений, «выставленных» в совершенно тёмном зале. Речь идет о новой тенденции в современном искусстве, впервые реализованной Владимиром Каллистовым, исполнителем, композитором, музыковедом. Искусство живописи базируется на зрительном восприятии, предполагающем воспроизведение в той или иной манере и технике предметов (ситуаций, композиций), реальных или воображаемых. Художник использует двухмерное пространство полотна для того, чтобы разместить на нем, соединить вместе графические символы. «Звуковая живопись» основывается на слуховом восприятии, с трансформацией и воспроизведением звуков реальных или воображаемых ситуаций. В данном случае художник использует трехмерное пространство помещения, в котором «экспонируются» картины, для того чтобы «разместить» в нём, соединить вместе звуковые символы. Это искусство полностью виртуально. Картины – это звуковые файлы, созданные с помощью компьютерных программ для обработки звука. Для того чтобы «увидеть» такую картину, нужна квадрифоническая аудиосистема, позволяющая заменить материальное пространство экспозиционного зала виртуальным пространством самой картины. Идея создания «звуковой живописи» родилась в результате экспериментов и исследований в области теории и философии европейской и восточной музыки, сосредоточенных на аспектах, связанных со значением звуков как символов. Знакомство со звуковыми картинами не предполагает необходимости освещения, поэтому наиболее полное представление о них слушатель получает в полностью затемнённом пространстве. Для достижения полной темноты посетитель сможет надеть на глаза специальную повязку (похожую на те, что дают в самолете). Это позволит хотя бы приблизительно представить, что ощущает незрячий человек, находящийся в мире звуков. Владимир Каллистов работал в жанрах камерной и инструментальной музыки. Автор ряда статей, посвящённых традиционной музыке Японии, русской духовной музыке, музыке Западной Европы классического периода. Результатом его многоплановой деятельности и постоянного творческого поиска и явилось создание нового направления современного искусства – звуковой живописи. Звуковые картины «видели» жители Рима и Владимира, Милана и Курска, Москвы. Теперь такая возможность есть у петербуржцев. Начало 8 и 10 мая в 18:00 Начав свои занятия музыкой в одесской музыкальной школе, Владимир Каллистов продолжил и блестяще завершил их в Училище и Музыкальной Академии им. Гнесиных. Ещё будучи студентом второго курса В. Каллистов принял участие во II Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах и народной песни (Ленинград, 1979), где был удостоен диплома за лучшее исполнение обязательной пьесы. Спустя два года стал лауреатом первой премии Международного Конкурса музыкантов-исполнителей в Праге (1981). После окончания Академии им. Гнесиных, В. Каллистов продолжил своё обучение в Московской Государственной Консерватории им. П.И. Чайковского, которую закончил с отличием по классу музыковедения. Параллельно с обучением начинает активную концертную деятельность. Выступает с концертами в Японии, США и Германии. В качестве композитора В. Каллистов работает в разнообразных жанрах камерной и инструментальной музыки, которая используется на итальянском телевидении и в документальном кино. Как музыковед В. Каллистов написал ряд статей, посвящённых японской традиционной музыке, русской духовной музыке, музыке Западной Европы классического периода. В Италии в 1991 году стал обладателем Первых премий на международных конкурсах в Тревизо, Borgo val di Taro, Capranica Prenestina. Владимир Каллистов разработал и реализовал возможность расширения тембровой палитры акустического баяна с помощью современных технологий (sintarmonium), выступая с многочисленными концертами в различных областях Италии, в частности, в Риме, где ему была присвоена Почётная Премия Города Рима. В 1993 году в качестве п