Москва! Концерт "Вежливого отказа" 29 мая в ЦДХ . Начало в 20:00.

39 подписчиков

http://www.otkaz.ru/news_kontsert.shtml 29 мая на сцене концертного зала Центрального Дома Художника будет представлен один из наиболее экстравагантных и органичных музыкальных альянсов. Во-первых, группа Вежливый Отказ выступит со своей новейшей программой, лишь небольшая часть которой была озвучена в прошлом году. Во-вторых, контрапунктом этой программы станут редкие сочинения Игоря Стравинского и Александра Мосолова в исполнении Первого симфонического ансамбля без дирижера – Персимфанса – коллектива, недавно воссозданного Петром Айду на базе музыкальной лаборатории Школы драматического искусства. Собственно, музыкальный альянс будет состоять в неожиданных и плодотворных пересечениях современного мелоса Вежливого Отказа и его исторических собеседников – экспериментов классического музыкального авангарда 1920–1930-х гг. При этом иллюзия исторического расстояния будет преодолеваться физически: музыканты Вежливого Отказа вместе с оркестрантами Персимфанса сыграют пьесы передовых русских композиторов прошлого века, утверждая тем самым не только общность современного музыкального языка, но и действенность его принципов: дерзость поиска, открытость звуковой формы, истина внутреннего взгляда – принципы, которые Вежливый Отказ продолжает совершенствовать и сегодня. Однажды в середине 1920-х безусловному новатору Стравинскому задали каверзный вопрос: «Каково ваше мнение о современной музыке?». Стравинский ответил: «Я ее не выношу». «Ну а ваша музыка?», – продолжал репортер. «Моя? Но я не пишу современной музыки», – парировал Стравинский. Вежливый Отказ, как бы оправдывая свое название, даже в плакатные перестроечные избегал «рокового» пафоса современности и героической патетики, наводя резкость между «нервом–рок-н-ролль», импровизационностью джаза и организованной рафинированностью академической музыки, следуя в этом лишь внутренним интуициям. Органично создавая общий язык для главного, что произошло в музыке ХХ в., Вежливый Отказ сам стал образцом такого языка, в котором узнаются диалекты джаза, рока, вальсов, танго, маршей, современной камерной музыки и народных «густоплясовых» – часто об этом свидетельствуют сами названия композиций. Вежливый Отказ не пишет современной музыки, он пишет, как говорит лидер группы Роман Суслов, «естественную музыку», и поэтому она становится современной. Создавая свою современность в начале прошлого века, Стравинский, Шостакович, Хиндемит, Мосолов, Сати и многие другие композиторы на языке академической музыки переформулировали фольклорные традиции и регтаймы с шимми и чарльстонами, механические ритмы машин и речь обывателей метрополисов. Но общность избранных для концерта сочинений И. Стравинского и А. Мосолова имеет с музыкой Вежливого Отказа особое родство. Так, «этнические опыты» в области подлинной русской звучности Отказа оказываются консонантными неофольклоризму Стравинского периода Петрушки и Весны священной и народным попевкам Свадебки, а прославившие его «варварские» ритмы и любовь к ударным согласуются с прихотливым, многообразным и нередко полиритмическим рисунком в пьесах Вежливого Отказа. Это заметно по синкопированию в Регтайме для 11 инструментов (включая цимбалы (!), имитирующие треньканье банджо), который Стравинский написал еще в 1918 г., завершив опус в день окончания Первой мировой войны. И если партитуру Регтайма оформлял Пикассо, то конверты Вежливого Отказа – классики московского концептуализма – Свен Гундлах и Константин Звездочетов, не говоря о раннем, но нашумевшем сотрудничестве группы с Гором Чахалом, и последних работах с Дмитрием Гутовым. Спонтанность композиции в противовес формализованности, подвижная нефиксированная структура, которые приучают слушателя Отказа присматриваться к случайностям и к неожиданным разрешениям, оказываются, между тем, близкими Стравинскому, признававшемуся в нелюбви к канонизированному искусству. Это заметно по концерту для камерного оркестра в ми-бемоль мажоре, названному в честь резиденции его заказчиков Dumbarton Oaks (1937–1938). Сперва он кажется близким инструментализму Бранденбургских концертов Бах