Очередное занятие кино-семинара Натальи Летаевой о поэтах и поэзии "Они-другие"

Седьмое занятие: 17-ое апреля, пятница, 17.00. Андрей Белый -- "Пленный дух. единство творчества и бытия." Фильм "Охота на ангела или четыре любви поэта и прорицателя", реж. Андрей Осипов. Со второй попытки Андрей ОСИПОВ обзавелся-таки "Никой" - за свою "Охоту на ангела, или Четыре любви поэта и прорицателя". Впрочем, наградами А.Осипова не удивить - за свои "Голоса" он получил по всему миру более полусотни наград. Да и "Охота на ангела..." уже завоевала сразу несколько призов на гатчинском фестивале "Литература и кино", в том числе Большой приз жюри. Из интервью с режиссером: - Андрей, у вашей картины было еще одно название, "рабочее", - "Частная жизнь ангела". И она действительно воспринимается как цепочка личных сюжетов. Хотя, как мне показалось, вы все-таки настаиваете, что личное личным, любовь любовью, но есть еще страна, родина, дым отечества, есть судьба человека в обстоятельствах жизни этого самого отечества. - Как ни странно, но для меня, когда я делаю кино, первостепенными могут стать не идея, не концепция или содержание, хотя, безусловно, это важно, но сама форма предполагаемого повествования. Ее иногда я даже пытаюсь конструировать, потому что в таком публичном жанре искусства, как кинематограф, форма все же первична. Есть зал, есть экран и твоя идея, однако твой рассказ должен быть донесен до зрителя. Необходимо найти то, за что зрительскому вниманию легко будет зацепиться. И, соответственно, здесь помогает форма. Когда я делал "ET CETERA...", где главной стала мысль о ценности человеческой жизни, то концепция определилась только тогда, когда я уже точно знал, каким фильм будет по форме. То же получилось и здесь. Когда появилась возможность снять фильм об Андрее Белом, человеке очень странном, а может быть, даже и не совсем человеке в привычном, обывательском понимании, мне тем более было интересно - прежде всего - найти форму для его истории. Снимать ее можно было традиционно, как ленту биографическую. Такие фильмы о людях-символах русской культуры можно увидеть практически на всех телевизионных каналах. Мог бы прийти в Дом-музей Белого на Арбате, поставить там камеру, сделать панораму по книгам, по сохранившимся подлинным вещам, наложить закадровый текст... Наверное, и при таком подходе мог получиться достаточно любопытный фильм, но лично мне это было не слишком интересно... И поэтому мы, я и мой соавтор, драматург Одельша Агишев, остановились на другой концепции, другом решении: захотелось рассказать судьбу Андрея Белого через рассказ о поиске новых форм и нового киноязыка в немом кино 10 - 20-х годов. Начало прошлого века в искусстве было богато поиском иных течений, способов выражения, ответвлениями от основных дорог, дискуссиями и спорами. Закончилась одна эпоха, ей на смену пришел Серебряный век, художник обратился к себе, к определению смысла жизни и смерти, начала и конца, к разгадке таинства души. И все - изысканно, утонченно, романтично, с элементом идеализации. И жизнь для поэтов Серебряного века, и не только для них, но и для музыкантов, художников, соединилась с искусством. Исчезло разграничение между тем, что они делали в творчестве, и самой реальностью. Но в этом таились и ростки трагического разочарования, наступившего позже. А рядом мощно развивался молодой, дерзкий кинематограф. Сначала он был только развлечением, но уже в 20-х годах потеха стала постепенно превращаться в искусство, кино жадно впитывало в себя образность и метафоричность, найденные до него другими искусствами. И тогда, уже в 20-х, возникают и немецкий экспрессионизм, и французский авангард, кинематограф уже сам шлет сопредельным искусствам некие сигналы, и эти выбросы энергии начинают что-то определять для современников…