Энди Уорхол «Живые портреты»

На Кропоткинской в центре зала! Впервые выставка Andy Warhol: Screen Tests была представлена в 2003 году в нью-йоркском Музее Современного искусства под кураторским началом Мэри Ли Бэнди (Mary Lea Bandy) – главного куратора отдела кино- и медиаискусства Музея Современного искусства. Экспозиция Andy Warhol: Motion Pictures, включающая серию немых фильмов, дебютировала в Берлине в KW Institute for Contemporary Art и в течении следующих пяти лет посетила Музей Современного искусства Рио-де-Жанейро, Музей Современного искусства Сан-Паулу, музеи Malba- Colección Costantini и Museo de Arte Latinoamericano в Буэнос-Айресе. В Москве выставка видеопортретов Энди Уорхола откроется в Государственном музее современного искусства Российской Академии художеств. После чего экспозиция отправится в Прагу в Galerie Rudolfinum. В 1963 году, после создания таких американских икон как «Банка супа Кэмпбелл», «Бутылка Coca-Cola» и «Мерилин Монро», Энди Уорхол купил 16-миллиметровую камеру. Так начался блестящий пятилетний период его кинотворчества. В течение нескольких лет Уорхол снял более ста коротких и полнометражных фильмов, в том числе серию немого кино 1963-64: Haircut (No. 1), Sleep, Empire, Eat, Kiss, Blow Job, Henry Geldzahler, и звуковые фильмы Chelsea Girls (1966) и Lonesome Cowboys (1967). В 1964-66 годах Уорхол экспериментировал с видеопортретами, создав около пятисот черно-белых немых фильмов, которые назвал «кинопробами». В 1968 Уорхол оставил это направление и попробовал себя в качестве продюсера фильмов Пола Моррисси (Paul Morrissey), среди них: Flesh, Heat и Trash. В начале 1970-х Уорхол приобрел портативную систему видеозаписи, с помощью которой были созданы «Дневники Фабрики», а также другие видео и телевизионные работы. В 1987 году, незадолго до своей смерти, Уорхол решил передать свои фильмы Музею Современного искусства Нью-Йорка. В 1997 году Фонд изобразительных искусств Энди Уорхола (Andy Warhol Foundation for the Visual Arts) закончил сбор пожертвований, необходимых для сохранения четырех тысяч футов кинопленки и печатных материалов. Щедрая поддержка Фонда позволила музею сохранить и представить широкой публике фильмы, которые были скрыты в архивах в течение двух десятилетий. Черно-белые немые фильмы – самые смелые и экспериментальные кинематографические шедевры Уорхола: в них соединились предмет и тема, острый психологизм, ритмичное движение и совершенная красота моделей. Изначально эти фильмы были записаны с частотой звукового кино - 24 кадра в секунду. Впоследствии Уорхол пожелал, чтобы видеопортреты демонстировались со скоростью 16 кадров в секунду – так, как это было на раннем этапе кинопроизводства с 1890-х до 1920-х. Для выставки «Энди Уорхол. Живые Портреты» отобраны 16-миллиметровые фильмы, созданные в 1963-66 годах и позднее воспроизведенные на видео с частотой 16 кадров в секунду для демонстрации в экспозиционных залах. Так мы сможем видеть работы такими, какими их хотел представить Уорхол, и оценить методы, которым он следовал, бросая вызов и провоцируя модель и зрителя в своих манипуляциях с живыми образами. Кинопробы – это более пятисот фильмов, снятых на «Фабрике» - в студии Уорхола на 47-й улице в Нью-Йорке. Героями фильмов стали модели и художники, артисты и певицы, писатели и поэты, а также друзья Уорхола и все те, кто хотел стать знаменитым. Своих «суперзвезд», а в особенности «Baby» Джейн Хольцер, Эди Сэджвик и Айви Никольсон, Уорхол снимал по несколько раз. Он боготворил моду и красоту и знал, как преобразить реальность. Обычно Уорхол просил модель сидеть на стуле перед камерой в течение трех и более минут – времени, необходимого для записи 100-футовой катушки киноплёнки. Обманчивая простота выглядит роскошью в различных градациях света – от яркой вспышки до полумрака.... О выставке http://www.mmoma.ru/exhibitions/special/endi_uorhol/ О билетах http://www.mmoma.ru/about/bilety/