ПЕРФОРМАНС "Пепел"

как выдох... ------------------------------------------------------------------- Получается, что этот перформанс можно описать двумя способами. Первый способ достаточно обычен, он приближен к результату того, что обычно имеется в виду под словами "творческий процесс" и выглядит примерно так: Перформанс "Пепел" Внутри пепла живет надежда, что там скрывается феникс... Пепел - это то, что раньше было живым, но сгорело. Но по пеплу можно восстановить те элементы, из которых он получился. В пепле скрыта информация о прошлом, пепел - удобрение для новых всходов. День, в который играется перформанс, самый короткий в году, ночь - самая длинная. В самой длинной ночи есть надежда, что следующая будет короче, что тьма начнет превращаться в свет, из-под пепла прорастет трава. Второй, более развернутый, вариант: "Пепел""" ....... Есть слово, звучащее как выдох. За выдохом следует вдох. Есть воздух, которым дышат живые существа. Воздух невидим. Мы не обращаем внимания на него, когда он есть. Достаточно на некоторое время ему исчезнуть, сразу же становится понятным как он необходим в каждую минуту нашего существования. Есть самые простые вещи и вещества, на которые обычно не обращается внимание. И есть "большие важные" вещи, события, идеи и другие формы, к которым привязано наше сознание. Есть творчество как воздух, вдохновение, которое невидимо. Есть результат творчества - многообразные формы, которые носят имя своего создателя. Мы говорим: моя книга, мой фильм, моя картина, мой перформанс. Есть привязанность к понятию "мое". Есть зритель, который должен удивиться (насладится, отвергнуть, принять и т.д.) той форме, которая "чья-то". Зритель программируется на результат невидимого процесса, зритель следует дороге, предписанной заложенной инструкцией, зритель ловится на крючок, подвешенный производителем объекта искусства. Зритель лишается возможности просто дышать, ему нужен аппарат искусственного дыхания в виде идеи, концепции, месседжа, придуманной формы. Перформансы театра ODDDance сжигают форму, превращая ее в пепел. Мы провоцируем зрителя видеть собственные образы, вспоминать собственные сны, чувствовать свои ощущения, стать со-творцом происходящего на сцене. Зритель становится художником, а не потребителем. У нас нет упаковки и инструкции по пользованию. Кто-то вдохновение находит в пепле, кто-то вдохновение превращает в пепел. Для кого-то пепел - это необходимый результат, а кто-то из пепла вырастит историю. Пепел - это гораздо меньше, чем исходный объем. Силы, затраты, вещество, материя - из пепла можно почерпнуть вновь (представить, вообразить, прочувствовать). По качеству пепла можно восстановить исходное вещество, он несет информацию, как забытая мелодия звучит не зависимо помнишь или не помнишь ли ты ее. Зритель может победить внешнее время и внешнее пространство, создав внутреннее время и пространство из собственных снов, ощущений, не убивая интуицию логикой. В пепле живет надежда, что там скрывается феникс. (с) Глазунов Григорий