Уральский рок

Тексты никогда не были сильным "коньком" Свердловского рок-клуба. Я считаю, что самым нашим сильным "коньком" был своеобразный "знак качества", и это касалось, прежде всего, качества исполнения, профессиональной работы и очень тщательной подготовки групп к концертам, к записи, потому что на каждой репетиции, перед каждым выступлением происходила очень тщательная настройка всех инструментов, аппаратуры. Вот, допустим, "Агата" - уже, казалось бы, вполне "звезды", но как тщательно они сегодня все отстраивали перед концертом! Сегодняшний саундчек показал, что эта "школа", определенная культура звука, желание выглядеть достойно, чтобы что-то донести до зрителей - мне кажется, это первая, очень важная черта свердловской рок-музыки. Вторая очень важная черта - это то, что музыка и текст у наших групп всегда были в гармонии. Нельзя сказать, что где-то преобладало то или другое, но обе эти составляющие были на очень приличном уровне. Если говорить о каких-то поэтических вещах, то, наверное, тексты "Машины времени", Бориса Гребенщикова, Майка Науменко, возможно, и превалировали, а у свердловских команд этого не было - музыкальная составляющая играла не меньшую роль. Очень важно было и то, что особое внимание еще уделялось, вкупе с текстами и музыкой, и имиджевой стороне группы - каждая группа носила ярко выраженный самобытный характер. "Апрельский марш" - это одна история, "ЧАЙФ" - другая, "Урфин Джюс" или "Наутилус" - совершенно отдельные истории. В каждом конкретном случае это очень характерные, ни на кого не похожие коллективы. Мне кажется, это самое главное, потому что если брать питерский или московский рок-н-ролл, то московский, мне кажется, всегда очень сильно был подвержен коммерции, а питерский - такой неаккуратный, небрежный, несобранный какой-то: Люди собирались и играли в свое удовольствие, "для души", для себя, для своих друзей. Они любили просто собираться на кухне, петь под гитары - взять, к примеру, первые концерты Цоя и Науменко, которые ездили вдвоем, играли на гитарах свои песни: Для них была главная идея! Вот есть идея в текстах - хорошо, а все остальное - на втором плане. В Москве другая история. Москва всегда была очень коммерческой, и поэтому поп-музыка часто была где-то рядом. У многих московских групп поэтому превалировал элемент коммерческой поп-культуры. Это ни плохо, ни хорошо - я вообще не склонен делить поп- и рок-музыку. Но Москва всегда пропагандировала в своем творчестве, в своих песнях, в своих текстах все-таки коммерческий рок, с моей точки зрения. А в Екатеринбурге, я бы сказал, очень умный, музыкальный, профессиональный, строго выверенный, имиджевый рок-н-ролл - таковы его основные черты, как мне кажется (Александр Пантыкин, "Дедушка уральского рока"). Если говорить об истоках, то, конечно, что-то общее есть между всеми свердловчанами. Прежде всего, это романтизм и наличие определенной драматургии. В Москве умеют создавать сильный образ артиста, могут его подать. В Питере - прекрасный антураж, превращающий обычное выступление в action. А Екатеринбург, по-моему, город сочинителей. И пусть музыканты довольно "скромно" играют на инструментах, но они играют то, что нужно (Вадим Самойлов). Как говорит Александр Козлов, москвичи заняты лишь тем, что носят себя на руках и упиваются собственной значимостью. Питерские же музыканты все время и силы тратят на то, чтобы быть ни на кого не похожими (в том числе и на москвичей): Проще говоря, наш Свердловск - город композиторов (Глеб Самойлов). Питерский рок — это в основном рок-барды, у них более принципиальное отношение к тексту, чем к музыке. Они часто под гитару исполняют лучше, чем со своими рок-группами. Вообще, из всех безобразий, которые творились у нас в этом направлении, единственно серьезный феномен свердловского рока (который тоже сам по себе — смех на палке). Но там были какие-то проблески (Александр Пантыкин). Я с Сашей согласен. В Свердловске музыканты делали упор прежде всег