"ВТОРАЯ ЖИЗНЬ"

ЭТА ГРУППА СОЗДАНА ДЛЯ ПОИСКА ЛЮДЕЙ, ПО-НАСТОЯЩЕМУ ИНТЕРЕСУЮЩИХСЯ СОВРЕМЕННЫМ ИСКУССТВОМ И ГОТОВЫХ ГОВОРИТЬ О НЕМ И ПОКУПАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ... Все началось весьма условно. На дороге лежало железо, его ржавое тело было странным образом похоже на, выброшенную на берег, хищную рыбу, пытавшуюся выжить. Мимо неслись машины, осень и грязь, железо подпрыгивало, и это было похоже на агонию живого существа. Художник подобрал «рыбу». Так появился первый «объект». ... Затем последовало долгое собирательство, хождение по старым домам, рынкам, антикварным лавкам. Мастерская превращалась в склад и токарный цех одновременно. Огромное количество предметов, проживших свою жизнь, нашло свой приют в мастерской. Художник чувствовал их прошлое... Немодная, близкая по форме к реалистической, композиционная часть работ и философско-литературная составляющая сюжета, дают право не говорить о Спиридонове, как о последователе авангарда. Созданные в металле картины говорят о желании автора следовать традициям классического искусства, избегая новомодных течений. Применяемые формы лишь проводят параллель между днем вчерашним и сегодняшним, не переставая настаивать на том, что общечеловеческие ценности не могут быть подвержены всевозможным «mainstreams» (главенствующим тенденциям). Двадцать первый век неумолимо диктует нам свои права, заставляя выражать себя в различных ипостасях, но человечество не в силах изменить сокровенные истины бытия. Истина и время, а художник - как инструмент общения между ними - вот сущность предлагаемых зрителю произведений, и каждое из них говорит о глубоко пережитом автором чувстве. Традиционно, в разные периоды и времена, российские художники дарили миру свое самобытное и оригинальное воплощение самых современных им идей и течений. Творчество санкт-петербургского художника Николая Спиридонова представляет собой сегодня одну из самых ярких индивидуальных форм российского изобразительного искусства. Его материал - разрушенный металл, остатки конструкций цивилизации, он несет в себе своеобразную гармонию и в руках художника становится прекрасным современным выразительным средством, которое используется в ироническом воплощении, в проекции традиционных визуальных образов массовой культуры конца XX века. В этом материале трогательные образы простого быта «цивилизованного» XX века звучат сильно и красиво, продолжая традиции лучших предшественников. Художник Николай Спиридонов традиционно работает с металлом материалом, уже прожившим жизнь под воздействием человека и несушим на себе след человеческой цивилизации. Его работы можно назвать полирельефами пли коллажами, выполненными из металла и дерева. Такой эксперимент художника в моделировании скульптурных коллажей удивительно совместил в себе поп-артную стихию «мусорного» материала и возможность постмодернистского, «пользовательского», эклектичного сложения конструктивных элементов для достижения сильнейших октав звучания визуального воплощения образа. Вот так меня охарактеризовали в прессе...