"Пармиджанино. Обращение Савла". Из собрания Художественно-исторического музея в Вене. Выставка из цикла "Шедевры музеев мира в Эрмитаже"

Выставка открылась в Аполлоновом Зале Государственного Эрмитажа. Художественно-исторический музей в Вене обладает шестью работами Франческо Маццола (1503-1540), вошедшего в историю искусств под прозвищем Пармиджанино. Одно из них - "Обращение Савла", экспонируемое в Эрмитаже, дает представление об искусстве Пармиджанино, который был и остается крупнейшим художником-маньеристом, внесшим новую, свежую струю в живопись и графику Ренессанса. "Обращение Савла" создано Пармиджанино около 1528 года. Известно, что заказчиком картины был доктор физики, медик Джан Андреа Альбио. Согласно легенде, Савл, ярый гонитель христиан, отправился в Дамаск, чтобы истребить последователей Спасителя; в пути его "вдруг осиял великий свет с неба" и раздался голос, вопрошавший: "Савл, Савл, что ты гонишь меня?" Ослепленный сиянием, он лишился зрения, вновь обрел его после крещения и стал верным последователем Христа - апостолом Павлом. Для Ренессанса чудо было "процессом", подобным любому другому явлению; у Пармиджанино это нечто сверхъестественное, иррациональное: чтобы оно свершилось, требуются разверзшиеся небеса и взбунтовавшаяся природа. Объясняется это тем, что искусство Пармиджанино знаменует новое направление, зародившееся около 1520 года и получившее название маньеризм. Его возникновение связано с глубочайшим кризисом, охватившим Италию во всех сферах жизни. В результате мир и человек в нем перестают восприниматься как центр вселенной. Пользуясь словарным запасом Высокого Возрождения, маньеризм исподволь разрушал его основы: классическая ясность уступает место странной причудливости, объективное начало - субъективному. Порожденный упадком в области политики, экономики, религии, маньеризм не был деградирующим искусством, он дал новые ростки, которые окончательно созрели к началу XVII века. До середины ХХ столетия "Обращение Савла" приписывалось последователю Пармиджанино - Николо дель Абате. Упоминание картины в трудах XVI века помогло правильно определить имя художника, а также сохранилось ее точное описание в одном из инвентарей (1609 год) как работы "с упавшим навзничь святым Павлом, который смотрит на небо, подняв левую руку, а другая - на земле, с прыгающей жирафой или лошадью и с пейзажем, в золоченой раме, руки Пармиджанино". Савл представлен лежащим на земле (всадник, упавший с коня - символ смертного греха, гордыни). Охватившее его волнение сказывается не столько в выражении лица, сколько в беспокойном ритме складок короткой туники. Выразительно движение руки - это жест человека, прислушивающегося к каким-то звукам. Изображение Христа на небе заменено таинственным золотым светом, разрывающим облака, его блики падают на заросли тревожно колышущихся трав. По существу, главной фигурой полотна, подчиняющей все пространство, становится конь. Порывистое движение подчеркивает уздечка, вьющаяся подобно змее. Пропорции тела коня сознательно искажены: у него тяжелый круп, легкие короткие ноги, очень длинная шея. Вместо седла на лошадь накинута пятнистая шкура леопарда, злобная природа этого хищника таит намек на беспощадность Савла: Иоанн Богослов сравнивал леопарда с антихристом. Шкура самого скакуна напоминает мраморную поверхность: типичный прием для маньериста, который может уподобить живую плоть камню и, напротив, заставить "ожить" статую или архитектурную деталь. Пармиджанино был не только замечательным живописцем, но и великолепным рисовальщиком, количество созданных им графических листов приближается к тысяче. Сохранились подготовительные штудии к "Обращению Савла" (Институт Курто, Лондон), они показывают, как постепенно мастер приходит к окончательному решению композиции, первоначально задуманной как многофигурная сцена, и оставляет в итоге только два персонажа. В истории европейской живописи нет более странной, изысканной и экстравагантной картины на мистический сюжет духовного перерождения Савла, чем это произведение Пармиджанино.