ЖАРА

"ЖАРА" персональная выставка Марии Квиклис Мария Квиклис родилась в 1983 году в городе Старая Русса Новгородской области. В 1999 году окончила художественное отделение Старорусской школы искусств имени Сварога. В 2000 году поступила в Санкт-Петербургский институт декоративно-прикладного искусства (ИДПИ). С 2007 года член Творческого Союза художников России (IFA). Персональные выставки: 2005 «Авангард». Центральный выставочный зал, Старая Русса 2005 «Авангард». Центральный выставочный зал, Чудово Новгородской области 2007 «Графика». Галерея «Форум», Санкт-Петербург 2007 «Превращение». Центральный выставочный зал, Старая Русса Участник многих коллективных выставок, в том числе: 1999 Выставка, посвященная творчеству Ф.М. Достоевского. Дом-музей Ф.М. Достоевского, Старая Русса 2000 Биеннале детской и молодежной графики. Торунь, Польша 2007 Выставка графических работ. Зал Академии художеств, Красноярск 2007 «Надежда» в рамках фестиваля искусства «От авангарда до наших дней». Выставочный зал Союза художников России, Санкт-Петербург 2007 «Современная графика Санкт-Петербурга». Сахалинский областной художественный музей, Южно-Сахалинск 2007 Третий международный фестиваль графического искусства. Выставочный зал Творческого Союза художников России (IFA), Санкт-Петербург «ЖАРА» Артем Магалашвили, к.ф.н., искусствовед В пространстве, наполненном работами Марии Квиклис, почти физически ощущается повышение температуры. Климат меняется, эмоциональный градусник зашкаливает, возникает напряжение смыслового и цветового поля. На картинах Марии материя и дух играют в диалектически неразрешимые противоречия, а площадкой для их столкновения становится область, лежащая на пересечения визуального и вербального, изображения и литературы. Обращаясь за вдохновением к литературным источникам и проходя по границе книжной иллюстрации, художница не впадает в «литературность», почему-то ставшую ругательным словом в отношении живописи, а находит повод для собственных философских и художественных поисков, не следуя прямолинейно букве и фабуле текста, но оставаясь верной личному прочтению книги. Слово становится видимым, рождается визуальный образ. Пятая персональная выставка Марии Квиклис объединяет три серии графических работ, выполненных в технике акварели, офорта и литографии. Три литературные сюжета обретают новую жизнь, художественное решение, цвет и плоть. Именно плоть, потому что первым объектом анализа становится живое и жаркое ощущение тела. Вскрываемая через сексуальное влечение телесность проявляется в стремлении, давшем название роману Эльфриды Елинек «Похоть». Густая бурая масса линий передает плавные изгибы женского тела, разомлевшего в полуденном зное. В этих образах находят свое отражение насыщенная плотность интертекстуальной прозы Елинек и смолянистая эротичность картин Эгона Шиле. Желание, вырывающееся из приватной зоны в социальную, не находит адекватного соотношения между сексуальным объектом и субъектом, и тогда витальность становится своей противоположностью, сердечная мука оборачивается приступом, а линия неба над парижскими башнями болезненным ритмом кардиограммы. Идейный центр выставки и ее энергетический пик сложился из работ, ставших результатом общения художницы с романом Иэна Бэнкса «Осиная фабрика». Увиденные там душевная боль, подогреваемая неосознанным либидо, нежелание взрослеть и боязнь различить истину и фикцию переживаются в концентрированном цветовом опыте: взрываются ослепительно красным, остывают в фиолетовом, получают новую порцию дров в зеленом и коричневом, разгораются в желтом и стекают синими небесными слезами. Кровь, смерть, жестокость, любовь, – узнаваемый набор, устойчивое варево, замешанное в абсурдно-сюрреалистическом котле. Его остроту и жгучесть в прозе Бэнкса уравновешивает черный юмор, а поэтичность языка позволяет отстраненно отнестись к длинному перечню кошмаров и физиологических подробностей. Мария же решает эту задачу через визуальные приемы, используя практически оптические эффекты. В одном случае объект и