Моноспектакль Алисы Фрейндлих "Оскар и Розовая Дама"

Моноспектакль потрясающей актрисы Алисы Фрейндлих. Тема спектакля необычайно актуальная в наши дни. Пьеса популярного французского драматурга Эрика-Эмманюэля Шмидта имеет подзаголовок «14 писем к Богу». Их пишет умирающий от рака 10-летний мальчик Оскар, который доживает свои последние дни на земле и каждый день пишет Богу. Этот спектакль можно воспринимать как художественное послесловие к акции "Подари мне жизнь" в поддержку больных раком детей, которая недавно прошла в театре "Современник". На том концерте рассказывали реальные истории людей, излечившихся от рака в детстве или же не справившихся с болезнью. Герой спектакля Фрейндлих - больной раком мальчик Оскар, который конечно же никогда не существовал. Но за три часа, которые Фрейндлих проводит на сцене, она успевает нам показать и его страх смерти, и короткую любовь к соседке по палате, и презрение и нежность к родителям, и последнюю привязанность - Розовую Маму, его старую-старую сиделку. Казалось бы, что может быть скучнее, чем моноспектакль – тем более,если идет он почти три часа. Но то, что делает на сцене Алиса Фрейндлих вовсе не моно и даже не стерео. Рассказанная ею история звучит симфонически выпукло, почти осязаемо. Оставаясь в сером спортивном костюме, в естественном гриме, но чуть иначе наклонив голову, едва изменив модуляции голоса, она легко превращается в мальчишку, становится усталой пожилой дамой или романтически настроенной девочкой. Возникает ощущение, что в спектакле фигурируют многие ее роли, навсегда оставшиеся в воздухе этой сцены. Когда смотришь на Оскара, невозможно не вспомнить хотя бы, что Алиса Фрейндлих играла здесь Малыша из "Карлсона". Вот она, сила лицедейства. Алиса Фрейндлих на глазах у публики производит раздвоение собственной личности: с одной стороны, она мальчик, с другой — его сиделка, пожилая дамочка с черным юмором по прозвищу Розовая Мама. Наблюдать, как один переходит в другого, и пытаться уловить этот момент — дело совершенно безнадежное: работа актрисы филигранная. ...Оскар рассуждает о девчонках, Деде Морозе, Боге, влюбляется, целуется, «женится», размышляет о детях, ссорится, получает «седину в бороду, а беса в ребро», теряет спутников и, взрослея, угасает. Жизнь, сжатая в пределах больницы, превращается в больницу, ставшую жизнью. Еще недавно бывший ребенком Оскар изрекает, основываясь на собственном опыте: «Как мы меняемся с возрастом...» и «Между 40 и 50 люди делают сплошные глупости». Это не повторение взрослого штампа. Это то, что он пережил. А подарила и прожила вместе с ним эту жизнь Розовая Дама — Алиса Фрейндлих. Говорят, по материалу, который артист выбирает для собственного бенефиса, можно судить о его характере и отношении к профессии. «Оскар» лишен того, чем обычно характерен бенефис. Все очень лаконично. Никаких переодеваний. Весь трехчасовой спектакль Фрейндлих играет в одном костюме, вернее, в детском сером костюмчике и розовом шейном платке. Никакого грима. (По крайней мере, так кажется зрителям.) Ни запоминающейся музыки, ни танцев, ни юмористических реприз – словом, ничего имеющего отношение к шоу. Правда, надо отдать должное декорациям. На сцене выстроена арка с несколькими сводами, которая в зависимости от подсветки превращается то в окно палаты мальчика, то в белый больничный коридор, а один раз даже в готический собор. Похоже, выбором пьесы Алиса Фрейндлих дала понять, что самым главным для нее является психологический театр, в котором актер должен не развлекать зрителя, а на равных вести с ним разговор о том, что в жизни бывает много грустного и страшного, но все это нужно во что бы то ни стало преодолевать.