презентация проектов Светланы Калистратовой и Ольги Победовой "Инварианты"

Галерея современного искусства "Красный Мост" открывает 7 выставочный сезон. Новый сезон откроют выставки Светланы Калистратовой "Инварианты" (живопись, графика) и Ольги Победовой "Инварианты" (оптические объекты). Ольга Победова Живет и работает в Москве. Член-корреспондент Российской государственной академии художеств, заслуженный художник России. Член МОСХ, Союза дизайнеров России и Творческого объединения женщин-художников "ИРИДА". Окончила Московское высшее художественно-пpомышленное училище им. Строганова. С 1970-х годов участвует в российских выставках. С 1988 г. участвует в зарубежных выставках. «Я прямо-таки заболела запретным "абстракционизмом". Да и сам материал – любимое стекло – подталкивал меня уже в Строгановке начать работать с "чистыми формами". Куб, пирамида, шар, параллелепипед стали для меня основой всех композиций, стали элементами моего художественного мышления и деятельности. А жанр "объекта" – главным… …Постсупрематизм стал "моей стилистикой". Знаковый язык авангарда – "моим языком". Абстрактный метод – "моим методом". Эстетика абстракционизма – "моей эстетикой". Я строила свой формально-геометрический мир». Сайт художницы: www.pobedova.ru В одном из интервью, в ответ на вопрос о том, как творческий замысел воплощается в жизнь, Ольга Победова сказала: «У меня по-разному бывает. Иногда меня наталкивает на идею какое-то случайное, совершенно не относящееся к этому делу явление. Какая-нибудь тень, которая падает на предмет, или вода, которая плещется и дает пространству отраженные блики... И ты вдруг возьмешь и что-то там такое придумаешь и сделаешь. А иногда мне приходится сидеть и упорно думать, что и как сделать. Но это, чаще всего, касается заказов. А вот творческие вещи... Они выходят у меня сами собой, по вдохновению и по наитию. Этот первичный художественный процесс — от замысла к его воплощению в материале — называется базовым. Я работаю в системе Ре-Цептуализма и, следовательно, в деятельностно-аксиологическом подходе. Итоговым предметом моего творчества служит не только Kunstwerk, а вся деятельностно-предметная система, состоящая из акта замысла и изготовления Kunstwerk, самого предмета – Кunstwerk (и его "двойника") и акта демонстрации Кunstwerk. Ре-Цептуализм предельно прост для понимания: конечной целью деятельности художника является НЕ художественное произведение, а ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЦЕСС. Длиной — в творческую жизнь, состоящий из множества разнородных и разномасштабных процессов. После базового процесса идет выставочный процесс, когда художник переносит художественное произведение в галерею и, если повезет, в Музей. Оно здесь попадает в сложный треугольник отношений "зритель — критик — художник" и должно быть так выстроено и экспонировано, чтобы стать "понятным" без слов. С помощью, например, простого выставочного приема "объект и его двойник": соседство в экспозиции двух "близко-разных" объектов позволяет зрителю самому, без подсказки, "понять" зависимость формы от цвета, цвета от фактуры объекта и т.п. Слово "понять" я беру в кавычки, ибо художественное "понимание" — это встраивание художественного произведения в мировой художественно-исторический процесс. Именно этот процесс художник должен знать в совершенстве — лучше критика, лучше искусствоведа. После выставочного процесса художник организует и умно контролирует процесс "ретроспективной рефлексии" всего своего творчества, внося необходимые коррективы в творчество, иногда возвращаясь назад или делая агрессивный рывок вперед — в "новый авангард". Я рассматриваю каждую свою работу в пространстве всего изобразительного искусства, во всех его видах и жанрах: в скульптуре, в дизайне, в фотографии (цветной или черно-белой), в графике, как модель – в монументалистике, в архитектуре. Мои оптический объект или композиция могут быть составляющей деталью инсталляции