Семинар "Мода и искусство для фотографов. Двадцатый век."

Современное искусство, каким мы его понимаем сегодня, появилось около полутора веков тому назад, однако страсти вокруг него разжигаются по сегодняшний день. Оно по-прежнему ставит себе задачи смелые и решает их с пылом. Критическая масса ставящихся проблем только возрастает, а экспериментальные программы набирают обороты, и постоянно вступают в конфликт с обществом потребления. «Уже лет 30 как произведения искусства утратили всякое сходство (на Западе) с произведениями искусства прошлых времен и вызывают у обычного зрителя замешательство, раздражение и даже разочарование… Формальное убожество новоявленных артефактов особо проявляется на фоне великолепия выставочных площадей, сооруженных в последнее время как раз для того, чтобы их демонстрировать. Музеи и галереи современного искусства появляются между тем повсюду – и ни один мегаполис не вправе претендовать на соответствие требованиям времени, если в нем не представлен образчик новомодных тенденций». И все-таки зрители, возможно, только сейчас начинают понимать, что нынешняя популярность современного (актуального) искусства берет начало на границе 60-70х годов (в мире, не у нас) ХХ века, когда оно, собственно, и возникло. Новое поколение «авангардных» художников искало новые способы самовыражения, новые формы, что придавало внешние очертания массовому протесту против войны, капитализма, полового и расового неравенства. Эксперимент стал фиксацией стремительно меняющегося общества. Началось это с того, что в начале 60-х «новые» авангардисты бросили вызов абстрактно-экспрессионистской живописи и критической концентрации модернизма, в рамках которого эта живопись развивалась, начиная когда-то свой отсчет на рубеже XIX и ХХ веков. Модернизм к 50-м годам был во многом признан «высокой» культурой. К тому же, все течения модернизма, развиваясь всё дальше, отходили от общественной жизни и превращались в «вещи в себе». Модернистская живопись, начинаясь от импрессионистов, выучилась отстранять от себя любые средства выражения, каковые можно заимствовать у всех прочих видов искусства. Наконец, модернистская живопись научилась создавать произведения такой эстетической ценности, которая так и осталась «закрытой» для большинства мировых обывателей. Итак, с 60-х годов начинается битва с модернизмом, которую многие называют «постмодернистскими» баталиями. Но чтобы говорить об эпохе постмодернизма, надо все же понимать – что такое этот модернизм, как он складывался и кто основные его герои. Конец XIX века – в истории искусств впервые за 500 лет разгорелся страшный «пожар», в синем пламени которого сгорал «академизм». Попутно от охватил и прочих соседей с греко-римским-народным-реалистическим лицом. Мир искусства начинает покрывать дымка всяческих «шумов» - это и есть модернизм. Теперь, если течение или направление не имеет собственного шкафа со скелетами святых или мучеников, оно просто обязано его придумать. И придумывали, и показывали, и страдали, и погибали за свое «новое». Однако, первое, с чем мы сталкиваемся, изучая культуры первой половины XIX века – это закрытость произведений от зрителя-обывателя. Те первые зрители испытывали растерянность перед новым искусством. Либо уверяли себя, что не видят в этих произведениях ничего ценного, кроме душевной опустошенности. Это наступление абсурда! Абсурд становится философией XX века. Мировоззрением – модернизм. Психоанализ (Фрейда) – искусство разорванного сознания – вот они, новые реалии; вот он – новые реализм. В этом и надо разобраться. Расписание: пятница, 2 октября: 19.00 - 22.00 суббота, 3 октября: 17.00 - 20.00 воскресенье, 4 октября: 17.00 - 20.00 Место: фотостудия MiMal Количество мест - 15. Предварительная запись и предоплата - обязательны. Участие платное, 1500 за три дня. Читает Наталия Зограбян. Слайд-шоу.