======сука ето жe miNIMAL=======

Музыка приверженца минимализма - первоначально Американский жанр экспериментальной или Расположенной деловой части города музыки назвал в 1960-х основал по большей части в гармоничной гармонии, устойчивом пульсе (если не неподвижные трутни), застое и медленном преобразовании, и часто повторение музыкальных фраз или более маленьких единиц как например фигуры, лейтмотивы, и ячейки. Начинаясь в начале 1960-х как грязное подземное место действия в интервалах альтернативы Интервалы альтернативы Сан-Франциско и нью-йоркские чердаки, минимализм развернулся, чтобы стать самым популярным экспериментальным музыкальным стилем позднего 20-го столетия. Движение первоначально включило десятки композиторов, хотя только four—Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, и, не так видимо, если более семенной, La Monte Young—emerged, чтобы стать публично ассоциированным с этим в Америке. В Европе, его главные представители были Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt, and John Tavener. “Музыка приверженца” минимализма срока была получена около 1970 Майклом Найманом от понятия минимализма, которое было раньше применено к визуальным искусствам. Для части из музыки, особенно, что который трансформировал непосредственно по утверждению строгие правила, “музыка процесса” срока также была гашеной. История минимала “Минимализм” слова сначала использовался относительно музыка в 1968 Майклом Найманом в обзоре куска Корнелий Кард “Большое Резюме”. Найман позже расширил свое определение минимализма в музыке в его 1974 книжной Экспериментальной Музыке: Клетка и После. Том Джонсон, один из нескольких композиторов к self-identify, как приверженец минимализма, также требует, чтобы быть первым, чтобы использовать слово в качестве нового критика музыки для Деревенского Голоса. Он описывает “минимализм”: Идея минимализма намного больше, чем большинство людей осознают. Это включает, определением, любой музыкой, которая работает с ограниченными или минимальным материалами: куски, которые используют только несколько примечаний, куски, которые используют только несколько слов текста, или куски, написанные очень для ограниченных инструментов, как например антикварные тарелки, колеса велосипедов, или очки виски. Это включает куски, сделанные исключительно от записей рек и потоков. Это включает куски, которые двигаются в бесконечных кругах. Это включает куски, которые установили недвигающуюся стену звука саксофона. Это включает куски, которые берут очень длительное время, чтобы двигаться постепенно от одного вида музыки к другому виду. Это включает куски, которые разрешают все возможные падения, пока они падают между C и D. Это включает куски, что медленно темп вниз к двум или трем примечаниям за минуту. Самые выдающиеся композиторы приверженцев минимализма: John Adams, Louis Andriessen, Philip Glass, Michael Nyman, Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young.. Ранние составы Стакана и Рейха стремились быть очень строгим, с маленьким украшением на главной теме, и написано для немного инструментальных ансамблей (из которого композиторы были членами), сделанных, в случае Стакана, органов, winds—particularly saxophones—and вокалистов, в Рейх cas. Раннее развитие Музыкальный минимализм имел свои происхождения как концепция, так и музыка двенадцать-тона. В 1960, Terry Riley написала квартет вереницы в чистом, грамматически неизменяемом C major. В 1963 Riley сделал двумя электронными работами, использующими задержку ленты, Mescalin Mix и The Gift, который впрыснул в минимализме идею повторения. Потом, Riley’s 1964 шедевра В C сделали убедительно очаровательные структуры от повторных фраз в работе. Работа выигрывается для любой группы инструментов. В 1965 и 1966 Steve Reich выпустил три работы под названием: It’s Gonna Rain и Come Out для ленты, и Piano Phase для живого performers—that ввела идею не-постоянного, т.е., позволяя два почти идентичные фразы и